【电影】燃烧女子的肖像丨浴火的少女画像(港)丨Portrait.de.la.jeune.fille.en.feu【2019】

中文名: 燃烧女子的肖像

片名: Portrait de la jeune fille en feu

年代: 2019

导演: 瑟琳·席安玛

编剧: 瑟琳·席安玛

主演: 诺米·梅兰特 / 阿黛拉·哈内尔 / 卢安娜·巴杰拉米 / 瓦莱丽亚·戈利诺 / 克里斯特尔·巴拉斯 / 更多...

类型: 剧情 / 爱情 / 同性

制片国家/地区: 法国

语言: 法语 / 意大利语

上映日期: 2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-09-18(法国)

片长: 121分钟

又名: 浴火的少女画像(港) / 燃烧女子的画像(台) / 燃烧的女子肖像 / 火吻女孩的肖像 / 浴火女孩肖像画 / 年轻女孩的肖像画 / 烧女图 / 浴火女子像(豆友译名) / Portrait of a Lady on Fire

IMDb: tt8613070

豆瓣评分: 8.7

一、叙事核心：“凝视” 中的权力反转与情感觉醒

1. 初始的 “单向凝视”：任务与抗拒

2. 双向的 “情感凝视”：平等与共鸣

3. 最终的 “记忆凝视”：永恒与留白

二、视听美学：克制中的炽热，细节里的隐喻

1. 色彩：冷与暖的情感映射

• 冷色调的孤岛：布列塔尼的孤岛被灰蓝色的海雾笼罩，房屋的墙壁、家具多为冷白、浅灰，营造出压抑、封闭的时代氛围，也暗示艾洛伊兹被困的命运（如她常站在冰冷的窗前，眺望大海，象征对自由的渴望）。

• 暖色调的情感空间：室内场景的烛光、壁炉的火焰、红色的裙摆，成为情感升温的符号。最经典的 “篝火戏” 中，艾洛伊兹的红色裙摆被火焰点燃，她却平静地与玛莉安对视，红色的火焰与两人的白色衣裙形成强烈对比 —— 火焰既是情欲的具象化，也是 “禁忌之恋” 的炽热隐喻，而她们的平静，暗示着对这份情感的坦然接纳。

2. 镜头：特写与留白的力量

• 玛莉安第一次直面艾洛伊兹时，镜头在两人的眼睛之间切换，艾洛伊兹眼中的倔强与玛莉安眼中的犹豫，无需台词便交代了彼此的心境；

• 艾洛伊兹触摸玛莉安绘制的肖像时，指尖划过画布上自己的嘴唇，镜头特写她指尖的力度与颤抖，传递出 “在艺术中看见自我” 的震撼；

• 影片几乎没有全景镜头，多为中景与特写，这种 “封闭感” 既还原了孤岛的环境，也让观众聚焦于两人的情感互动，增强代入感。

3. 道具：符号化的情感载体

• 肖像画：从第一幅 “冰冷的商品”，到第二幅 “有灵魂的情感载体”，再到最后艾洛伊兹婚后肖像中的 “28 页符号”，肖像画的变化见证了女性从 “被物化” 到 “自我觉醒” 的过程；

• 俄耳甫斯与欧律狄刻的神话：两人共读时，艾洛伊兹提出 “欧律狄刻或许是主动呼唤俄耳甫斯回头的”—— 传统神话中，俄耳甫斯因回头失去爱人，而艾洛伊兹的解读，颠覆了 “男性主导的悲剧叙事”，暗示女性有权选择 “留住记忆” 而非 “追求永恒”，这也为结尾两人 “隔空相望却坦然接受分离” 埋下伏笔；

• 维瓦尔第《四季》：音乐是两人情感的 “共鸣密码”，玛莉安曾为艾洛伊兹弹奏这首曲子，而多年后，音乐会的旋律成为唤醒记忆的钥匙，证明 “艺术可以超越时间，承载情感的永恒”。

三、主题深度：女性自主、艺术本质与时代困境

1. 女性的 “自主意识” 觉醒

2. 艺术的 “去男性化”：从 “商品” 到 “情感载体”

3. 时间与记忆：对抗命运的最好方式

四、影片的价值：女性主义电影的里程碑

• 它没有塑造 “男性反派”，而是通过细节展现父权体系对女性的隐性压迫，让观众看到 “时代困境” 而非 “个人恩怨”；

• 它没有刻意强调 “女性互助” 的口号，而是通过玛莉安与艾洛伊兹的情感、与苏菲的友谊，自然呈现女性之间的理解与支撑；

• 它将 “爱情” 与 “女性自主”“艺术本质” 深度结合，让一段禁忌之恋成为探讨女性自我觉醒的载体，赋予了影片更广阔的哲学意义。