【电影】女孩丨Girl丨【2025】

◎译　　名　女孩 / Girl

◎年　　代　2025

◎产　　地　中国台湾 / 中国大陆

◎类　　别　剧情

◎语　　言　汉语普通话

◎上映日期　2025-10-31(中国台湾) / 2025-09-04(威尼斯电影节)

◎片　　长　123分钟

◎导　　演　舒淇 Qi Shu (id:27344175)

◎编　　剧　舒淇 Qi Shu (id:27344175)

◎演　　员　邱泽 Roy Chiu (id:27472493)

　　　　　  汤毓绮 9m88 (id:35306044)

　　　　　  白小樱 Xiao-Ying Bai (id:34968091)

　　　　　  林品彤 Pin-Tung Lin (id:35665951)

　　　　　  赖雨霏 Yu-Fei Lai (id:36516675)

　　　　　  刘品言 Esther Liu (id:27488615)

　　　　　  陈竹升 Chu-sheng Chen (id:27558803)

　　　　　  叶如芬 Ju-feng Yeh (id:27544456)

　　　　　  林强 Giong Lim (id:27225812)

　　　　　  余静萍 Ching Ping Yu (id:27573056)

　　　　　  张叔平 William Chang (id:27481361)

　　　　　  黄美清 Max Huang (id:27542833)

　　　　　  许力文 Li Wen Hsu (id:27546973)

　　　　　  吴书瑶 Shu-Yao Wu (id:27544453)

　　　　　  杜笃之 Du-Che Tu (id:27504213)

一、创伤叙事的艺术转化：童年记忆的符号重构

• 钥匙转动声与衣柜掌印：父亲酗酒后回家的摩托车钥匙声，以及衣柜内壁留下的挣扎掌印，源自舒淇童年躲避暴力的记忆。这些声音与视觉符号反复出现，成为恐惧的 “听觉图腾” 与 “空间伤痕”。

• 书包里的气球：小丽将课本掏空藏入彩色气球，最终气球破窗飞出的场景，既象征青春期的反叛欲望，也暗喻被压抑的生命力。气球升空时的慢镜头与基隆港的灰暗天空形成对比，赋予超现实的诗意。

• 母亲的背影：9m88 饰演的母亲阿娟整理家务的长镜头中，下垂的肩膀与沉默的动作，被舒淇称为 “理解母亲的瞬间”。这个场景将母性的坚韧与疲惫转化为视觉语言，完成导演与原生家庭的和解。

二、女性觉醒的双重镜像：跨代际的自我映照

• 小丽与李莉莉的友谊：转学生李莉莉（林品彤 饰）的自由奔放与小丽的压抑形成鲜明对比。两人在废弃工厂涂鸦、抽烟的场景，既是青春叛逆的宣泄，也是对 “女性必须温顺” 社会规训的反抗。李莉莉最终因家庭压力被迫转学，其命运暗示在父权社会中个体反抗的脆弱性。

• 阿娟的过往与小丽的未来：影片穿插母亲年轻时的闪回 —— 她曾是怀揣舞蹈梦想的少女，却因意外怀孕被迫放弃。阿娟在菜市场剁鱼的特写与小丽在课堂剪纸的画面交叉剪辑，刀刃的寒光与剪刀的银辉形成互文，暗示暴力与规训如何代际传递。结尾处，小丽在 1998 年的蓝天白云下奔跑，与 1988 年阿娟在烟尘中低头劳作的画面叠化，象征女性觉醒的代际接力。

三、社会转型的视觉诗学：工业化进程中的身份迷失

• 灰暗时代的窒息感：1988 年的基隆港被煤烟笼罩，工厂烟囱喷出的黑雾与狭窄街巷的逼仄构图，营造出压抑的生存环境。小丽在学校走廊透过铁窗望向港口的画面，将青春期的迷茫与工业文明的异化绑定。

• 色彩解放的象征意义：1998 年后的场景突然转为明亮色调，基隆港整治后的碧海蓝天与小丽的碎花裙形成视觉解放。导演通过这种色彩突变，直接对应台湾社会从威权到开放的转型期，暗示女性教育机会增加与社会氛围转变的关联。

• 建筑符号的暴力性：父亲工作的造船厂巨型起重机，在影片中既是经济支柱的象征，也是父权压迫的隐喻。起重机阴影笼罩小丽放学回家的必经之路，其机械轰鸣声与父亲的怒吼声形成声画蒙太奇，强化工业文明对个体的吞噬。

四、导演风格的作者性探索：从演员到作者的转型

• 表演指导的细腻度：面对新人白小樱的紧张，舒淇通过 “情感记忆唤醒法” 引导其进入状态。例如，让白小樱回忆生活中被误解的时刻，帮助她理解小丽的孤独。这种基于表演经验的执导方式，使演员的情感表达更具真实性。

• 侯孝贤美学的致敬与突破：影片中大量使用固定长镜头与自然光，如小丽在港口徘徊的场景，明显受到侯孝贤《悲情城市》的影响。但舒淇加入了更强烈的色彩对比与超现实意象，例如母亲剁鱼时突然出现的血红色光晕，将侯式的 “客观凝视” 转化为更主观的情感表达。

• 声音设计的叙事功能：杜笃之团队打造的声景中，海浪声、工厂噪音与流行歌曲《梦醒时分》交织。海浪声在小丽情绪波动时逐渐增强，最终盖过其他声音，成为潜意识的听觉外化。这种 “声音蒙太奇” 赋予环境声音叙事动力，强化了影片的诗意氛围。

五、争议与反思：创伤叙事的边界探索

• 符号化的人物塑造：有观众批评父亲角色过于扁平，沦为 “暴力符号”，缺乏人性复杂性。例如，父亲除了酗酒施暴外，没有其他性格刻画，导致人物沦为创伤的 “工具人”。

• 社会批判的表层化：尽管影片通过基隆港的变迁暗示工业化对个体的影响，但对劳工权益、性别分工等深层社会问题的探讨较为浅尝辄止。有影评人认为，影片更侧重个人创伤的诗意表达，未能深入挖掘社会结构性压迫。

• 女性觉醒的理想化：小丽最终逃离原生家庭的结局被部分观众视为 “童话式救赎”。在现实背景下，经济独立与教育机会的获得往往需要更复杂的社会支持，影片对此的呈现略显单薄。

结语：从创伤到超越的视觉疗愈