【电视剧】她们丨雾中迷案丨【2026】

片名: 她们

年代: 2026

导演: 张天辉

主演: 宋佳 / 黄尧

类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

首播: 2026(中国大陆)

集数: 6

单集片长: 45分钟

又名: 雾中迷案

豆瓣评分:

她们的剧情简介:

一、叙事策略：悬疑外壳下的社会解剖

1. 核心悬念与女性困境的嵌套全剧以 “许小雨跳楼事件” 为叙事锚点，通过直播维权演变为网络暴力的过程，揭示科技异化对个体的吞噬。许小雨在弹幕 “求资源” 的狂欢中逐渐崩溃，这一情节与《搜索》中 “不让座” 事件的舆论暴力形成跨时空呼应，展现算法推荐机制下的人性异化。剧中特别设计 “报纸内容实时更新” 的细节，暗示真相在传播过程中的扭曲变形，强化悬疑氛围的同时，也影射信息时代的信任危机。
2. 三重时空的交叉蒙太奇导演采用倒叙与插叙结合的手法，将 1998 年、2012 年、2026 年三个时空交织：1998 年洪水灾难中的女性互助、2012 年工厂污染事件的集体沉默、2026 年直播自杀引发的连锁反应。通过重复出现的红雨伞、老旧收音机等意象，建立跨时空的情感联结。例如，2026 年女主角林夏（宋佳饰）在调查中发现，母亲当年在洪水中为救他人放弃逃生的选择，与自己如今面对真相的怯懦形成强烈对比，这种代际命运的轮回成为推动剧情的核心动力。
3. 群像叙事的网状结构除宋佳饰演的女记者林夏、黄尧饰演的受害者闺蜜苏晴外，剧集还塑造了多重身份的女性角色：乡村教师陈芳（王真儿饰）为揭露工厂污染被威胁，外卖员李娜（李媛饰）在家庭暴力中隐忍求生，退休法官张桂兰（吴越饰）试图用法律武器打破沉默。这些角色如同拼图般，共同拼贴出县城女性的生存图谱。剧中特别设计 “女性互助会” 的支线，展现边缘群体如何通过微小力量对抗系统性压迫，与《使女的故事》中的地下反抗形成文化对话。

二、社会议题：性别暴力的多维度透视

1. 结构性暴力的具象化呈现剧集通过 “职场潜规则 — 家庭暴力 — 网络暴力” 的递进式叙事，揭示性别暴力的多重形态。例如，乡村教师陈芳因拒绝校长性骚扰被诬陷 “作风问题”，工厂女工李娜在丈夫的监控与殴打中失去人身自由，许小雨的自杀直播被网友剪辑成猎奇视频传播。这些情节突破单一案件的局限，直指权力结构中对女性的规训与压迫。剧中特别设计 “清源镇女性生存指数” 的可视化数据，将抽象的社会问题转化为可感知的具象指标。
2. 代际创伤的传递与消解林夏在调查中发现，母亲当年因揭发工厂污染被污名化，最终选择自杀。这一创伤记忆通过老旧日记本传递给林夏，成为她坚持追查真相的精神动力。剧中通过 “梦境回溯” 的表现手法，展现林夏在母亲死亡现场的心理重构过程：从最初的恐惧逃避到最终的直面真相，象征着新一代女性对历史创伤的和解与超越。这种处理方式与《漫长的季节》中王响对儿子死亡的释怀异曲同工，体现国产剧在心理刻画上的进步。
3. 阶级差异与女性命运的交织剧集将女性困境置于城乡二元结构中审视：乡村女性陈芳试图通过知识改变命运，却在体制性腐败面前屡屡受挫；城市中产林夏拥有话语权，却在调查中陷入资本与权力的双重围剿。两人在县城招待所的对话 ——“你有笔，我有嘴，但我们都斗不过他们”—— 成为不同阶层女性困境的精准注脚。导演通过陈芳在泥水中挣扎的长镜头，与林夏在高档餐厅谈判的俯拍镜头形成对比，直观呈现资源分配的不平等。

三、制作特色：电影级质感与在地化表达

1. 视觉符号的隐喻系统剧组采用 “雾” 作为核心视觉元素，通过清晨的薄雾、工厂的浓烟、监控的雪花屏，构建出压抑的叙事空间。例如，许小雨自杀当天，清源镇被罕见的浓雾笼罩，监控画面因雾气干扰出现雪花，这种视觉处理既贴合剧名，又暗示真相被遮蔽的主题。此外，红色成为贯穿全剧的视觉符号：林夏的红围巾、陈芳的红雨伞、李娜的红指甲，在冷色调的画面中形成强烈视觉冲击，象征女性在困境中的抗争与生命力。
2. 声音设计的情感张力配乐由《隐秘的角落》原班人马打造，将电子音效与传统乐器结合。在许小雨直播的场景中，心跳声、键盘敲击声与弹幕滚动声形成声浪，营造出令人窒息的压迫感；而在女性互助会的场景中，古筝与埙的合奏则带来温暖与希望。剧中特别设计 “方言与普通话的博弈”：乡村女性陈芳在接受采访时坚持用方言讲述，而林夏则用普通话进行转述，这种语言的转换不仅体现阶层差异，也暗示真相在传播过程中的失真。
3. 社会现实主义的美学追求剧组深入中西部县城实地取景，真实还原城乡结合部的生活质感。例如，陈芳任教的乡村小学墙体斑驳，课桌椅残缺不全，教室外的垃圾堆与远处的化工厂烟囱形成鲜明对比；李娜居住的城中村狭窄逼仄，晾衣绳上的女性内衣与电线杆上的 “无痛人流” 广告相互交织。这些细节与《山海情》中的西海固场景一样，展现出制作团队对现实主义美学的坚守。

四、女性表达：从个体叙事到集体觉醒

1. 女性导演的性别意识投射导演张天辉虽为男性，但通过与女性编剧团队的合作，成功实现性别视角的转换。剧中女性角色摆脱了 “受害者” 或 “拯救者” 的二元对立，呈现出复杂的人性光谱：林夏在追求真相的过程中曾因恐惧退缩，苏晴为保护闺蜜隐私选择隐瞒部分事实，这些不完美的角色塑造反而更贴近现实。导演特别设计 “女性凝视” 的镜头语言，例如林夏在调查时使用的微型摄像机，其视角始终聚焦于女性的身体语言和情感波动，与传统悬疑剧中的男性窥视形成鲜明对比。
2. 女性互助的叙事突破不同于《摩天大楼》中女性间的猜疑与背叛，《她们》着重刻画女性之间的互助与救赎。林夏在调查中得到陈芳、李娜等人的帮助，而这些女性又通过 “互助会” 形成情感支持网络。剧中特别设计 “红绳传递” 的仪式：每个加入互助会的女性都会收到一根红绳，象征团结与力量的传承。这种叙事突破传统悬疑剧的个人英雄主义，展现出集体抗争的可能性。
3. 开放式结局的社会隐喻剧集以林夏在清源镇广场放飞孔明灯作为收尾，孔明灯上写着每个受害者的名字。这一画面既呼应开头许小雨跳楼的场景，又暗示希望的延续。尽管工厂污染责任人未被绳之以法，网络暴力的阴霾仍未消散，但女性之间的互助与觉醒已成为刺破迷雾的光束。这种不完美的结局，恰恰反映了现实中女性权益斗争的长期性与复杂性，引发观众对社会变革的深度思考。

五、行业意义：短剧赛道的创新示范

1. 6 集短剧的叙事革新相较于传统剧集的拖沓冗长，《她们》以 6 集篇幅完成高密度叙事，每集围绕一个核心案件展开，同时埋设长线伏笔。例如，第一集聚焦许小雨自杀事件，第二集引出工厂污染案，第三集揭示家庭暴力问题，看似独立的案件通过 “红雨伞”“旧收音机” 等意象相互关联。这种 “单元剧 + 主线” 的结构，既保证单集的完整性，又维持整体叙事的连贯性，为国产短剧创作提供了新范式。
2. 类型融合的大胆尝试该剧将悬疑、犯罪、社会现实等元素有机融合，既保留推理探案的烧脑快感，又深入探讨女性议题。例如，林夏在调查过程中运用心理侧写、物证鉴定等刑侦手段，同时穿插对女性心理的细腻刻画。这种 “硬核推理 + 人文关怀” 的模式，与《沉默的真相》中 “侯贵平案” 的社会批判形成创作脉络上的延续，标志着国产悬疑剧从单纯追求感官刺激向深度社会表达的转型。
3. 流媒体时代的内容适配剧集在制作上充分考虑移动端观看习惯，采用快节奏剪辑（平均每分钟切换 12 个镜头）、强视觉冲击的画面设计（如红色元素的高频出现），以及碎片化的信息呈现（手机短信、社交媒体界面的插入）。同时，通过 “女性互助会” 微信群的对话、直播弹幕等形式，增强与年轻观众的互动感。这种 “台网联动” 的内容设计，为传统电视台与流媒体平台的协同发展提供了参考。

结语