【电影】人偶之家丨玩偶之家丨ドールハウス【2025】

中文名: 人偶之家

片名: ドールハウス

年代: 2025

导演: 矢口史靖

编剧: 矢口史靖

主演: 长泽雅美 / 濑户康史 / 田中哲司 / 池村碧彩 / 本田都同花 / 更多...

类型: 恐怖

制片国家/地区: 日本

语言: 日语

上映日期: 2025-04-15(香港国际电影节) / 2025-06-13(日本)

片长: 110分钟

又名: 玩偶之家 / Dollhouse / 娃鬼人形(港) / 诡娃娃(港)

IMDb: tt35276942

豆瓣评分: 7.9

人偶之家的剧情简介:

故事主角是失去五岁女儿芽衣的铃木佳惠（长泽雅美）和丈夫忠彦（濑户康史）。沉浸在悲伤中的佳惠，在古董市场找到一个与芽衣非常相似的可爱洋娃娃，并开始呵护它，逐渐恢复了活力。但是，佳惠和忠彦有了新的女儿真衣之后，两人就不再关注这个洋娃娃了。渐渐地，五岁大的真衣开始和洋娃娃玩耍，这个家庭接二连三地发生奇怪的事情。佳惠他们试图摆脱这个洋娃娃，但无论扔掉还是供奉，这个洋娃娃却莫名其妙地回来了！洋娃娃隐藏的秘密是什么？以及即将揭开的震撼真相是什么——！

《人偶之家》深度解析：日式恐怖美学与人性困境的双重奏
导演风格突破：矢口史靖首次转型恐怖片，以“科学理性解构灵异”为核心叙事策略。影片通过CT扫描显示娃娃体内人骨、垃圾分类导致娃娃“自动回归”等细节，将医学逻辑与超自然现象结合，形成“理性与迷信”的拉扯感。导演摒弃传统恐怖片依赖“突发惊吓”的手法，转而通过镜头分割、光影对比（如古董市场的阴暗色调与CT室的冷白光）和日常场景的诡异化（如扫地机器人制造噪音、千纸鹤覆盖的祭坛）营造压抑氛围，延续其《哪啊哪啊神去村》的细腻视觉语言。

角色与象征系统：

洋娃娃“绫”：作为“替代性寄托”的具象化载体，其逼真的人形外观触发“恐怖谷效应”，成为连接生与死、现实与幻象的媒介。娃娃的两种形态（轻质可移动版与厚重特写版）暗示其“非生命体”与“超自然存在”的双重属性，而CT扫描揭示的“人骨”则隐喻未被言说的创伤记忆。

铃木佳惠（长泽雅美饰）：通过四种发型变化（利落短发→凌乱长发→蓬乱卷发）和服饰色彩（灰暗→鲜明）外化心理状态，从“丧女之痛”到“试图重生”的挣扎。其尖叫戏份被导演形容为“释放所有负面情绪的通道”，与忠彦（濑户康史饰）的医生身份形成“科学视角”与“情感盲区”的对比。

叙事结构与主题深化：

时间跳跃设计：从买回娃娃后2年、再5年的跨度，串联起家庭关系的裂变。新女儿真衣与娃娃的互动触发连锁诡异事件（如门自动开合、娃娃“自主移动”），最终指向知林岛沙洲通道的隐喻——潮汐象征“记忆与遗忘的边界”，而岛屿作为“孤立空间”承载家族秘辛的揭露。

社会隐喻：影片通过“垃圾分类导致娃娃回归”的荒诞设定，影射现代社会对“异常事件”的合理化解释倾向；而“人偶疗法”等科学概念与灵异现象的冲突，则批判了理性认知在情感创伤前的无力感。

恐怖元素创新：

声音设计：长泽雅美的尖叫场景采用“全身体毛孔发声”的表演技法，增强真实感；传统日式歌谣的循环播放强化心理压迫。

视觉符号：古董市场的“非人形玩偶”陈列、CT扫描的医学影像、金属网罩与千纸鹤的民俗符号，共同构建“熟悉与异化”的惊悚边界。导演拒绝使用CG特效，坚持“静态人偶+观众想象”的留白手法，放大观众的恐惧联想。

文化影响与观众反响：

票房与口碑：日本上映3天票房2.42亿日元，IMDB评分7.2，成为2025年恐怖片黑马。观众盛赞其“不依赖血腥场面，而是通过情感深度与日常恐怖取胜”，长泽雅美的转型表演获评“职业生涯巅峰”。

类型突破：作为矢口史靖的首部恐怖片，它融合了喜剧导演的细腻叙事与恐怖类型的社会批判，被评价为“日式恐怖片回春之作”，在《午夜凶铃》《咒怨》的经典框架下注入现代性议题（如创伤代际传递、科技与迷信的辩证）。

结局真相与哲学追问：
影片高潮揭示“娃娃回归”实为家族成员潜意识中的执念投射——佳惠对女儿的过度思念、忠彦对科学解释的执念、真衣对“替代玩伴”的依赖，共同构建了无法摆脱的“灵异循环”。最终，真相并非超自然力量，而是人性在失去与重生之间的永恒困境：真正的恐怖源于“无法接受失去”的心理牢笼，而救赎需直面创伤而非逃避。

总结：《人偶之家》以“人偶”为镜，映照出人性在失去、执念与重生中的复杂光谱。它不仅是日式恐怖美学的创新实践，更是一部关于“如何与过去和解”的深刻寓言，在恐怖外壳下包裹着对亲情、记忆与自我救赎的普世追问。